《赛道狂人》讲述的是「福特」大战「法拉利」的真实故事。（图／DC FILM SCHOOL影製所）
动作传记片《赛道狂人》，改编自汽车龙头「福特」大战「法拉利」的真实故事，讲述美国汽车设计师Carroll Shelby与英国赛车手Ken Miles两人，如何代表「福特」汽车，在1966年的法国利曼24小时耐力赛中，合作打败对手「法拉利」。
导演James Mangold（詹姆士曼格）为本片耗费近10年的筹备，并在近1亿美元成本下，坚守赛车拍摄的品质。剧组除了尽可能地以实景拍摄，深刻描绘赛车场上的速度与激情之外，亦复刻时代元素，带领观众们一窥这段鲜为人知的传奇故事。
特写镜头贴近驾驶座，捕捉时代氛围及魔幻时刻
「我们不喜欢用望远镜头拍特写，
我们喜欢让摄影机靠近一点以感受世界。」
——《赛道狂人》摄影指导 Phedon Papamichael
「我们喜欢变形镜头的长宽比。事实上，轻微的变形扭曲可以加强赛车外观，并让所有事物都变得更迷人，也更能传递时代氛围。」摄影指导Phedon Papamichael解释，在观看当年的16mm赛车纪录片后，他决定与器材公司Panavision合作，改良早期出产的变形镜头，使之能装在现今的摄影机上。
透过摄影机ARRI Alexa LF对低光源的敏感度，以及Panavision变形镜头所带来的长宽比，Papamichael得以大量採用自然光拍摄，以该厂牌的 C系列镜头，捕捉具有颗粒感、变形感及眩光等特徵，复刻常见于60、70年代的影像美学，他说：「你的电影不会因为没有风格强烈的灯光设计，就失去所谓的电影感。」
贴近驾驶的广角特写镜头
为了加强赛车过程的速度感，并使观众更贴近角色状态，Papamichael选择以广角特写镜头，近距离拍摄演员Christian Bale的赛车过程，既能凸显周遭景象的快速变换，也可看见Bale的完整表演，他说：「我们的主要视觉目标，是令观众踏入这个地狱般的死亡陷阱——装载燃料、时速200公里的金属小盒子。」
此外，演员Christian Bale的赛车，其实是以特殊汽车装置Frankenstein拖行，并由装置车舱里的特技车手驾驶，让6台摄影机能同时装在该装置的支架上拍摄，实际捕捉车辆随着速度左右摇晃的状态，Papamichael强调：「我们试图加速到演员脸颊真的会晃动的速度，那种整个身体都在震动的模样，没办法在片场造假。」
拍出自然光的美丽景致
「我们接受无法控制所有光源的事实之后，影像成果依旧非常美妙。」Papamichael表示，透过採用自然光拍摄，剧组除了在莫哈韦沙漠，捕捉到绝美的太阳光芒之外，片中在洛杉矶国际机场拍摄的魔幻时刻场景，更令他们必须在20分钟内，反覆调整演员正面的光源亮度、位置，从中保留背景余晖的柔和美。
实际打造历史建筑跟车辆，特技、特效注重真实感
「这真的是一部预算非常难低于3亿美元的电影。」
——《赛道狂人》艺术指导 François Audouy
为了还原美、法两地1960年代的赛车道，艺术指导François Audouy选择在天气较稳定的南加州跟乔治亚州，实际建造经典赛道设施，包括三层楼高的观众看台、500英尺长的水泥围栏等，并确保周遭环境能随片中赛车时间而变化。另外，像是福特汽车工厂、总部办公室等，也都是经过精细的历史考究后，实景搭建而成。
其中，片中的大量经典赛车，亦是由美术团队一手打造。除了福特工厂里的21辆Ford Falcon是直接购买而来之外，赛车场上的30多辆汽车，皆是由Audouy向汽车大厂借来现今车款后，以废弃轮胎、零件等改装成60年代外观，使原价上千万的赛车，能以每台成本约10万美元的道具车呈现。
「我必须跟已经做过大量研究的艺术指导François Audouy密切合作。」
——《赛道狂人》视觉特效总监 Olivier Dumont
视觉特效总监Olivier Dumont表示，本片在维持真实性的前提之下，团队必须确保合成物件能与美术团队的要求一致，像是赛道两旁的棕榈树、观众看台等，都是以实景为基础扩充而成，而看台座位数量及CG观众的状态，更会随时代或时间的变化而改，令他与团队要再三确认大量细节。
此外，团队也需打造以假乱真的赛车场面。例如，片中的摔车镜头，其实是由一座移动式发射塔，抛射一辆空壳汽车到300英尺高后，再加上尘土、零件爆炸等效果；大雨赛车镜头，则是为求拍摄速度及安全性，捨弃原本的洒水器后，于后製阶段合成雨水，Dumont补充：「而且实际拍摄的雨水速度看起来会有点奇怪。」
录製传奇跑车的声音，音效与配乐加强赛车张力
「这些车子对导演来说也是人物，它们都有自己的性格。」
——《赛道狂人》音效编辑总监Donald Sylvester
「任何从事声音工作的人，都很习惯处理汽车的声音。」音效编辑总监Donald Sylvester表示，当初他读到剧本的时候，就已经对这些汽车的声音有所想像，但为了再现当今仅存11辆的福特GT40的声音，团队特地跟跑车收藏家取得联繫，实际录製GT40驾驶时的引擎声、换档声和轮胎摩擦声等。
声音设计师David Giammarco强调，本片声音编辑最困难的挑战，就是让观众可以感受到赛车过程的力量跟强度，但又不至于形成压迫感：「我们希望声音能在音效、音乐与对话之间取得平衡，避免整部电影太吵或太大声。」
「我们在赛车比赛的配乐里加入很多『音速』元素，
但这些东西不完全跟整部片的主题有关。」
——《赛道狂人》配乐师 Buck Sanders
受到作曲家Lalo Schifrin跟Henry Mancini的影响，配乐师Buck Sanders利用源于1960年代的吉他Fuzz效果器，结合电子琴、电吉他、铜管乐器及打击乐器等，打造充满活力的复古风格。其中，乐曲〈7000 RPM〉更加入电贝斯、哈蒙德B3风琴等，营造独特的空灵感：「我们多少有向那些我喜爱的作品致敬。」
「我不认为我们曾经有过这么棒的混音效果。」配乐师Marco Beltrami解释，本片混音师Paul Massey跟Tyson Lozensky，成功掌握配乐及引擎音效的协调性，让两者在赛车片段里相辅相成：「我们有超过五个月的时间思考，这些声音该如何替影像带来最好的加分作用。」
「我们竭尽全力让自己感觉这一切都是100%真实。」
——《赛道狂人》导演James Mangold
随着二十世纪福斯遭到迪士尼併购，《赛道狂人》成为该电影公司的最后一部作品，导演James Mangold不禁担心，这种原创、中高成本的成人向电影，将会在未来逐渐消失殆尽，但演员Christian Bale认为：「只有这种製作规模，才有办法造就这类电影。」并强调拍片过程的未知跟意外，才能激发电影的爆发力。
《赛道狂人》幕后花絮
本文、图经授权转载自DC FILM SCHOOL影製所